艺术评论文集
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突然间一切都变得非常安静：在灯光的风暴之后、随之而来的是几乎不受干扰的夜晚黑暗 —— 这是在闪烁和消逝、生成和消亡之间的一个迷人的景象。進珊将这种变化表现为渐变的中间色调、而不是极端的转换。在進珊的非正式结构中、人们立即发现了远东的元素：一种漂浮的、明亮的色彩设计、画家将其与西方抽象艺术的元素相结合。但这不是一种经过计算的综合、而是不同文化影响的自发融合。 然而、進珊的艺术不同于纯粹的行为绘画：它是以冥想的方式减缓的、就像 Cy Twombly 调和了 Pollock 一样。艺术家创造了一种对他来说典型的综合体、将身体的绘画动作与思想的结构相结合 —— 这也使他接近佛教的身心合一。

凯·霍夫曼 Kai Hoffmann, 艺术评论
«克制的激情», «Frankfurter Rundschau (法蘭克福評論報)», 1990年10月23日, 德國

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進珊的艺术 —— 这种探索不仅仅是一条通向特定目标的道路、而更像是一段旅程、因为这种审美体验永远无法被认为是完成的。只有不断地自我质疑才能扩展我们的知识。这种观点改变了对一幅画的诠释、从一幅作品到另一幅作品、甚至在同一作品中也是如此。更长时间的观察会丰富其意义、并将解释置于一个中间层次、这既不太深也不太浅、而是处于中间地带、在文化相遇的边界上、在那里没有依恋的感觉。

贾钦托·迪·彼得兰托尼奥 Giacinto Di Pietrantonio, 艺术评论家和策展人
摘錄自 «TSUNSHAN», Giancarlo Politi Editore 出版社, 米蘭, 1987 意大利

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進珊画作中色调的强烈效果源于东西方文化和绘画传统对比中的张力场。尤其可以发现、正如西方最抽象的绘画一样、人物和背景之间的真实区分被消除了。在艺术家早期的作品中、一个重要的象征是镀金的方块、这里代表了生与死。金色在其中占据重要地位、被视为力量的象征。 在这些画作中、存在的不同极点 —— 生与死、固体与液体、轻盈与沉重、光与影 —— 相互碰撞。这些对立的元素作为基本运动交替出现：色彩的爆发、简单的厚重笔触、稀释或浓缩的绘画 —— 无论是喷溅还是滴落 —— 以及细腻的流畅线条。進珊的绘画技法是一种油彩和丙烯混合技法、通过水流的压力可以随意“冲洗”颜色。画作使用的是未经处理或由艺术家用白色颜料增厚的棉质画布。

科妮莉亚·格里瑟-贝特朗 Cornelia Griesser-Bertram, 艺术评论
«Der Murtenbieter», 1990年8月15/22日, 瑞士

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進珊最令人印象深刻的是他独特的绘画风格、与国际艺术潮流迥然不同。这源于他的决心和内在资源、尽管他性情温和。他的作品独立性如大理石般坚硬。西方批评术语如塔希主义或行动绘画在此显得多余且具有误导性。他的作品展示了东方文化特征和中国绘画传统的元素。 進珊模糊了人物与背景的界限、强调了充实与空虚、光与影之间的互动。这种持续的动态连接了人类与世界。他专注的准备工作带来了一种本能的、自动的表达、常常捕捉到人类和宇宙的瞬间印象。他的笔触多样而富有表现力、每幅画都产生独特的效果。 進珊的作品融合了自然与人工、东方与西方、反映了香港的悖论 —— 在这里、古老的传统与高科技相遇。

朱利奥·恰沃列洛 Giulio Ciavoliello, 艺术评论家
摘錄自 «TSUNSHAN», Giancarlo Politi Editore 出版社, 米蘭, 1987 意大利

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在進珊的作品中、解放的主题集中在意识的转移上、以探索对立面在更广阔的现实中相互作用。 他的绘画旨在捕捉情感的深度、而不让情感主宰画面。 進珊将个人情感与材料的自然纹理结合起来、力图协调对立的元素。 这在他对滴色、水效果以及细致的颜色搭配或象征性元素的运用中表现得尤为明显。 他的构图从有意识的规划转向元素的自然排列。 它们反映了他内心世界的平静表现、融合了深刻的意义和对文化影响的意识。 通过他的艺术、進珊探索了个人真理和文化符号如何结合在一起。 他的技法、特别是水和油的运用、象征性地融合了生活和文化思想的不同方面、展示了现实的复杂性。

克劳迪娅·里奇 Claudia Ricci, 艺术评论家和策展人
為配合拉文納 (Ravenna) 展覽而出版, 1985 義大利

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進珊强调、他的画作 —— 其中笔触、色斑、滴色相互重叠、有时创造出深度的错觉 —— 是没有标题的、因为他不打算传达任何“信息”：艺术家面对空白画布、让画作自然而生、不设定任何预定目标。 这种工作方式让人联想到抽象表现主义和意象派的不定型艺术的观念（以及某种程度上的形式结果、但通过它反映出一种回避言语推测而依赖具体创作的态度、这是道教和禅宗之间东方思想的独特之处。唯一重要的是所见之物、以及从中可以得出（或不必得出：進珊并不排除对作品的冷漠反应）完全依赖个人的敏感性。

雅各布·本奇 Jacopo Benci, 艺术评论家
«L’Unità», 1987年2月2日, 罗马, 義大利

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“无数次有人问我我的画作的意义和信息是什么。我的回答每次都在画下方：无题。”進珊解释道。“我让每个人自己找到一种欣赏我的画的方法、去感受我的画。也许我走的是一条孤独的路、但我知道这是我的路。”

因此、对于那些在画作中寻找效果和明确表达的艺术爱好者来说、進珊的艺术并不适合。他非常有意识地大面积和小幅度地使用灰、红、蓝、白色等强烈色彩的力量、但他画作中最突出的特点是那些神秘的线条结构、它们隐约让人联想到中国的书法字符。因为他的色块充满生命、带有一种手写的风格、简单而平静地散发出色彩的光辉。

在这里、進珊显然想用形态 —— 可以说是原始形态 —— 来对抗不安。在他精致的色彩板前、人们的反应各不相同：能感受到的人就去感受。这些无题画作中有一种超越纯粹审美的氛围、接近于中国道家所说的：“道、可道、非常道。名、可名、非常名。无名、天地之始…”

進珊也肯定了中国的笔触方式、这也是李楚森大师（在台湾）的关注点、即将中国的绘画传统与西方的表现手法相结合、就像久米菅井的做法一样。在進珊的作品中、经常可以看到远东的文化元素、这些元素却在一种完全现代的维度中融合。“我也试图将火、水、土、空气等符号融入我的画中、”進珊说、他的艺术谈论是宇宙和创造能量。

雅克琳·特拉克瑟尔 Jacqueline Trachsel, 艺术评论家
«Solothurner Nachrichten», 1991年11月13日, 瑞士

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这些画作的效果源自对立张力场、融合了东西方文化和绘画传统、以及阴阳变化的象征。即使不了解“道” —— 古代中国圣贤所说的事物的普遍原则和现实的不变法则 —— 观众也能在爆发的色彩云中感受到生命的象征、并在无形中找到一种精神秩序。

進珊使用墨、油彩和蛋彩、通常采用混合技法。他用透明的、色调渐变的色块与浓厚的红色或黑色宽笔触形成对比。画作没有标题、可以有多种解读、这为作品增添了额外的吸引力。在深蓝色背景上、淡灰色、粉红色的气体云朦胧升起。金黄色的点点星光汇聚成星链、太阳在燃烧 —— 宇宙从混沌中展现出秩序。然而、下一个观众可能会在画中看到情感的爆发、夜晚的经历或一个梦境？在这些画作中、镀金的方块 —— 中国传统中死亡的象征 —— 经常出现。对这位艺术家而言、死亡和生命是密不可分的。

海尔加·罗尔克 Helga Rölke, 艺术评论家
«Bieler Tagblatt», 1989年4月14日, 瑞士

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"進珊解释道：“无数次有人问我我的画作的意义和信息是什么。我的回答每次都在画作下方：无题。”评论家将他的艺术形容为“引人入胜的宇宙”、是“探讨宇宙和创造理念的艺术”、也被称为“敏感性的幻象”。艺术史学家欣特图尔在谈到“香港现代中国艺术”时写道：“它是东方冥想哲学和西方表现主义唯物主义的成功综合。”進珊作品的关键在于其作品“无标题”的命名方式。正如中国道家所言：“道、可道、非常道。名、可名、非常名。无名、天地之始。”

保罗·比安基 Paolo Bianchi, 艺术评论家和策展人
為配合 Galerie im Gluri Suter Huus 畫廊展覽而出版, 1989 瑞士

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進珊知道只有迷失自己的人才能得救。他的画作让观者迷失在一个充满暗示的宇宙中、允许在他那些结构化的神奇环境中体验美学空间。

弗朗切斯卡·阿尔法诺·米列蒂 Francesca Alfano Miglietti, 艺术评论家和策展人
摘錄自 «TSUNSHAN», Giancarlo Politi Editore 出版社, 米蘭, 1987 意大利

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進珊的舞台设计呈现出东方传统和西方实验主义的奇特混合、引发一系列象征性的逃离、这些逃离源自自然的不一致性。这些不一致性主要是心理上的、体现了艺术心理学的真正本质、是一种自主但又不独立于艺术家思想的心理。艺术家在孕育无形的和谐愤怒过程中挣扎不已。

弗朗西斯科·加洛 Francesco Gallo, 艺术评论家和策展人
«Index» 圖錄, Galleria d’Arte Moderna, Paternò, Fabbri Editori, 1988年2月, 義大利

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艺术家通过一种缓慢而耐心的技法来穿越自己的空间、这种技法让创作过程的核心在心灵中和作品的语义结构中沉淀、同时保持着作品中所有表现性动作的生命力、这些动作在画布上的收集和定格中体现出来。作品一方面因其自身美学封闭性而引人入胜、这种美学可以追溯到东方的伦理和传统。另一方面、则充满了感性的激情、但这些情感却经过了色彩价值的纯净过滤。

進珊成功地通过情感的分析、融入了对自然和人类的宗教性冥想、这是中国古代绘画的特征、同时也吸收了西方对符号和形式价值的认同。在东方美学中、书法和绘画是密不可分的。

我们在这里并不见证文化的渗透和相互交融、尽管这些现象深深地激发了本世纪艺术家们的灵感（例如、埃斯蒂安的抽象表现主义、美国的行动绘画、或者更早的托比的白色书写、而是完整地体验着等待完成的整体概念、这种体验赋予了这种抒情抽象艺术以生命。

朱迪塔·维拉 Giuditta Villa, 艺术评论家
«Flash Art» 義大利版, 第138期, 1987年4月, 義大利

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進珊是一位具有魔力冲击力的艺术家、他有能力创造出情绪涡旋、一切都变得当下、从沉浸在色彩的流动中迷失到寻找一个富有生机的绘画特质、其中西方现代综合艺术与千年东方象征性相结合。

因此、抽象主义是人类与不确定性建立联系的需求、与整体丰富的混沌、美丽的存在对抗缺失、缺乏参照的状态、仅与光明为伴。

弗朗切斯科·加洛 Francesco Gallo, 艺术评论家和策展人
«Orsa Maggiore» 展覽圖錄, 1986年8月, 義大利

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進珊的轻薄水墨画作几乎让我屏住了呼吸、它们具有柔和而精致的戏剧力量。听起来似乎是个矛盾、柔和和戏剧性的力量。也许这确实是个矛盾。但当你来到進珊的画作面前、这些矛盾正是在一个伟大、美丽和永恒充满活力的奇迹中统一起来。

在一幅又一幅画作中、我感受到了与流动、丰盈生命的紧密相连。在所有空洞的方形贫困和禁欲主义建构中、他引导出生命的温暖、充满活力和永不停颤的丰富。在哥本哈根、与進珊的水墨画作如此简单而又压倒性自然的相遇、仿佛太阳首先穿破云层、为我展示了自然永恒而简单的美丽。在那之后、通过他的画作、進珊揭示了永远倾听人类内心颤动的神话之歌的必要性。他的画作向我揭示的、或者说成为了、某种类似爱的神圣之物。

斯蒂格·奥克·斯塔尔纳克 Stig Åke Stålnacke, 艺术评论家
為配合1986年 Galerie Zenit 展覽而出版, 哥本哈根, 丹麥

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進珊出生于香港、在英国接受教育、曾在意大利工作和展出、现居瑞士。尽管具有如此国际化的背景、他并不否认自己的亚洲文化背景。他的作品充满了各种香气和色彩、与80年代的表现主义形成鲜明对比。在这里、你会遇到一个真正代表东方神秘和异国情调的大使。这些图像的非结构化宇宙充满了诗意、就像水流和天空的运动一样。没有太多可以把握的东西。如果这种精致的美学精炼对于一个原始的80年代灵魂来说过于复杂、那么進珊的技术技能无与伦比。他精于运用水墨和色彩、使它们像香气缭绕的云朵般滑过彼此、或者分支成丝细的序列。这里和那里巧妙的一笔揭示了与速写绘画和整个书法传统的联系、这些是進珊在纸上精致的暗示和淡化的基础。

彼得·迈克尔·霍宁 Peter Michael Hornung, 艺术评论家
«Berlingske Tidende», 1986年6月19日, 丹麥

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裸露你的灵魂、睁开你的双眼、让它们沉浸在進珊的绘画冒险中。它们是虚无的、因为一切 —— 除了美丽的印记签名和生死的金色方块符号 —— 都是雾气、泡沫和千种色彩中的点点。用你的眼睛享受这一视觉盛宴、将自己梦想带离事物表面的现实、进入一个诗意的宇宙、一个身体现实在飘浮的香气缭绕的彩云中溶解的涅槃。在这里、创造的与想象的、看到的与未看到的、达到了平等。

这就是宇宙诗人進珊如何绘画 —— 迷人地、迷人地不真实 —— 用他的画作说出一切和无所谓一切。这些温柔、诗意的佛教烟火只代表你在其中看到的：灵魂的肖像和宇宙的反映、早在任何神创造之前。一切随心所欲、快乐将是许多人的第一反应。

«Bad din iris» 艺术评论
Dagbladet Politiken, 1986年6月23日, 哥本哈根, 丹麥

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这幅画积累了多层次的颜色、分解了表面、解构了形象、揭示了其阴影、无限深度或陡峭高度。進珊是一位低调的艺术家。他的作品不喧哗、不强求视觉的关注。它们温柔地迎接并轻轻带领观者、如同一条在平原上缓缓流淌的小溪。这种低调是精致的。光与影的交织也是精致的：一种颜色的突然亮起或者在其他色调中突然消失、显露出一只精湛的手、极其精确地施加着线条和色彩。

艺术家的探索倾向于一种内敛的抒情风格、完全包含在作品本身之中、不需要回收主题或强加的概念化。進珊在紧凑的结构与梦幻般的放任之间保持平衡、这是一条在当今时代艰难跋涉的道路。

安东尼奥·梅尔卡当特 Antonio Mercadante, 艺术评论家
Art Diary «Art in Italy», Giancarlo Politi Editore, 米蘭, 1985, 義大利

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進珊凭借其自然的文化中介角色、致力于一种严格排除具象表现的艺术形式、与东方方法和技术所追求的最新抽象研究保持一致。他所使用的工作工具大多源自中国：他运用的油彩稀释技术、类似水彩的层层叠加和不同处理、使艺术家能够创造出敏感的质地。

進珊的作品旨在通过色彩、光线和动作的综合、形成一种否则可能陷入泛泛抽象印象主义的绘画形式。动作代表了综合性的干预、是定义和完成作品最终构图的能力。

在东方绘画中、主题从未占据过重要地位。东方艺术家关心的是对符号、色彩的敏感性、以及不变的创造性哲学内在逻辑、这是一种永恒的、在艺术中寻求思想和精神实验的有利场所。進珊并没有背离这些创作原则。尽管他了解西方当代艺术的多样化和不同提议、但他追求一种考虑到东方文化根源的艺术路径。同时、進珊的绘画也成功地将这两种迥异的视觉文化融合在一起、这种融合自印象主义时代以来就有过多次交互的机会。

朱利奥·亚历山德里 Giulio Alessandri, 艺术评论家
«Flash Art» 義大利版, 第128期, 1985年夏季, 義大利

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進珊在画布上展现出的是色彩的自发分支、是一种熔岩般的随意撒播和滴落的非正式质地。这是一场无法控制的生命力爆发。色彩变成了光的帷幕、相互对抗、散布和扩散、形成了充满偶然形态的愉悦的生成、就像黑色冬日云彩捕捉到顽皮的阳光一样。因此、進珊在空白的画布上涂抹斑点、让它汗流成河、但也让它透出一种难以解读的话语、一种寻找自我的情感、一种不断试探和尝试的过程、一条尚未铺开的道路。

与此形成对比的是带有象形文字的纸张、这是文化遗物、沟通的装饰性符号、几乎像是死亡的象征。它是一种几何存在、试图遏制情感的感性表达、给予它记忆和时间的意义。漂泊已经开始、我们无法预知它是否会像代达罗斯的坚固翅膀、还是伊卡洛斯的脆弱蜡翼。我们可以观察到它的渴望之旋转、它脆弱的激情之爆发、它在混沌开端中的爱意觉醒、作为这一事件的默默见证者。

弗朗切斯科·加洛 Francesco Gallo, 艺术评论家和策展人
«Art Diary: Art in Italy», Giancarlo Politi Editore, 米蘭, 1984, 義大利

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每一个动作都伴随着一种声音。快速的笔触从精心构思的音乐纹理中浮现出来。这里有欧洲非形式主义的味道、但东方的香气也渗透其中。颜色们既相爱又相恨、他们愤怒地碰撞、逐渐退化、相互转化。精心控制的化学反应创造了内爆的色彩、光线可以依据材料的精细程度在表面上穿透或落下。然后还有纸张、作为一种文物、一种见证。在动作中、進珊发掘出一段记忆、那里、人类文化的魅力与美学产品相和谐。

艺术比一把锋利的刀或一支用颜色撕裂时间中的寂静或嘈杂的笔更深入生活。在那种颜色中、有着命运的起源。时间从那里开始了它的第一步。以前只有事件的等待统治着。但从源自于绘画原型的颜料的总和中、新生的形象逐渐形成。人类的种子将会生出艺术的诡计、但它始终是太阳消耗的物质。

恩佐·巴塔拉 Enzo Battarra, 艺术评论家和策展人
«Flash Gallerie», 第9期, 1983年11月, Giancarlo Politi Editore, 米蘭, 義大利

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时间在罪人的岁月上悄然流逝、留下了微弱的痕迹。它是一阵窸窣声、但心跳加快、色彩滴落在画布上。作品充满了惊叹的颤动、然后陷入沉默、思考着明天。“它的上部不耀眼、它的下部不昏暗”：这是進珊自己的诗句。它们似乎勾勒出他绘画的基本要素、玩弄在对立和精致平衡之间。物质与形式、油和水、帆布和纸相互对立、共同述说着古老祖先在遥远东方迷失、青年狂热在新西方世界爆发的整个故事。

纯色的脑海幻境在火山般的沙漠中交织、每一次相遇都是一场碰撞、而真理总是两面的。一根充满超越哲学的阿瑞安娜之线在手势迷宫中蜿蜒。在生命的两极跳跃之间、進珊的绘画冲动陷入沉思的停顿、那里涌现出甜蜜的回忆 在他在 Spazio Uno 的个展中、七幅展出的画作 —— 方形的、严谨而极其自由 —— 刻画了一个沉浸在解构时间中的音乐节奏。童话故事在更加细致和多样化的纹理中融化、最终转变为复杂的生命编织物。進珊揭示了颜色如何在新形式下相遇。这位评论家确认、绘画材料是多变而顺从的、同时又是飘忽不定的：关键在于协调各个部分的表达、并使它们对话至可能的极限、甚至再进一步。

恩佐·巴塔拉 Enzo Battarra, 艺术评论家和策展人
«Flash Art» 義大利版, 第120期, 1983年5月, 義大利

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進珊不知疲倦地探索并同时冒险进入一个迷人的绘画世界。他的绘画如液体般流动、通过持续运动中的重叠、勾画、斑驳、涂抹和色彩喷溅来展现。这些作品极具魅力、将反思性方法与本能相结合。進珊的水彩绘画似乎经常重叠不同屏幕、创造出层层堆叠的液体纹理。他的作品是一场对比材料的游戏、如精美的金叶轻柔地置于液体表面上、漂浮在变幻而明亮的倒影水面上。

進珊似乎渴望直接在空气、水甚至隐形的支撑物上作画、以集中注意力于色彩。色彩本身成为主角、一种独立而有意义的存在、既精致又抒情、时而阴暗压迫。進珊的绘画以其独特的语言表达、倾向于扩展并占据观众整个视野、如透明与波浪力量的海洋。

進珊的作品似乎在寻找其无形之物的本质、这种本质只能通过其色彩变得可见、从一种缺席的哲学中获得生命。他选择将研究重心放在绘画语言与事物之间、但更偏爱于绘画本身及非客观感知。他的过程强调了绘画行为的分析性姿态、几乎消失手部动作、将注意力集中于绘画语言、而不受艺术家意图的影响。因此、画布成为绘画语言起源的自然场所、不是意图投射的屏幕、而是表达的原初和真实之地。

弗朗切斯卡·阿尔法诺·米列蒂 Francesca Alfano Miglietti, 艺术评论家
«Index» 圖錄, Galleria d’Arte Moderna, Paternò, Fabbri Editori, 1988年2月, 義大利

中文由谷歌翻译、请参考其原文。